#Animação

(Foto: Divulgação)

Uma Aventura Lego: Emmet é um Lego comum, até o dia em que é confundido com o Master Builder, o grande criador deste mundo de brinquedo. Motivos para assistir? Um dos toys mais legais de todos os tempos vai virar filme – precisa dizer mais alguma coisa?

Rio 2: Continuação da aventura das araras Blu e Jade na cidade do Rio de Janeiro, desta vez com filhos em uma trama em meio à Copa do Mundo de 2014.  Por que assistir? Dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, promete ser sucesso de bilheteria, assim como seu antecessor. Estreia prevista: 28/03/2014.

Como Treinar o Seu Dragão 2: Depois de convencer o seu vilarejo que os dragões não devem ser combatidos, Soluço e seu dragão Fúria da Noite integraram pacificamente a rotina dos moradores da ilha de Berk. Por que assistir? Continuação da fofíssima animação, com vozes de Jonah Hill e Cate Blanchett.

#Drama

(Foto: Divulgação)

Ninfomaníaca: Joe é uma ninfomaníaca de 50 anos que decide contar a um homem mais velho sua história pessoal. Por que assistir? Novo longa de Lars Von Trier, com Shia LaBeouf, Uma Thurman e Willem Dafoe.

Alabama Monroe: O relacionamento do músico Didier e da tatuadora Elise é colocado em prova quando a filha do casal fica gravemente doente. Por que assistir? Com atuações impecáveis, esta emocionante história levou os prêmios de melhor atriz e roteiro no Festival de Tribeca.

Frutivale Station: O longa reconstitui o assassinato de Oscar Grant, um rapaz negro de 22 anos morto a tiros por um policial na Califórnia, em 1º de janeiro de 2009. Por que assistir? Premiado pelos júris oficial e popular do Festival de Sundance e escolhido como melhor diretor estreante na mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes.

A Menina que Roubava Livros: Durante a Segunda Guerra Mundial, uma jovem garota sobrevive fora de Munique através dos livros que ela rouba. Por que assistir? Adaptação para as telonas de um dos maiores best sellers dos últimos tempos.

Clube de Compras Dallas: O cowboy e eletricista Ron Woodroof, depois de descobrir que é HIV positivo, tenta burlar o sistema de saúde para conseguir medicamentos contra AIDS para ele e para outras pessoas. Por que assistir? Conta com atuações maravilhosas de Matthew McConaughey e Jared Leto.

12 Anos de Escravidão: Baseado em fatos reais, conta a história de um homem negro e livre, que é vendido como escravo no período da guerra civil americana. Por que assistir? Terceiro longa de Steve McQueen, de Shame, em parceria com Michael Fassbender.  

Inside Llewyn Davis: Na Nova York dos anos 60, um talentoso cantor e guitarrista não consegue fazer sucesso com a música. Por que assistir?  Novo filme dos irmãos Coen, vencedor do Grand Prix no Festival de Cannes de 2013 e  abertura da 37º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; com Carrey Mulligan e Justin Timberlake. Estreia prevista: 02/2014.

Joe: Ex-presidiário, totalmente fora dos padrões de um bom exemplo, conhece garoto de 15 anos e passa a ser seu conselheiro. Por que assistir? Nicolas Cage arrancou elogios em Cannes e é um dos cotados para o Oscar de melhor ator de 2014.

#Suspense

Trapaça: Um grande trapaceiro, que trabalha junto da sócia e amante, é forçado a colaborar com um agente do FBI, infiltrando o perigoso e sedutor mundo da máfia. Por que assisir? Novo longa de David O. Russell, com Christian Bale, Bradley Cooper e Jennifer Lawrence.

(Foto: Divulgação)

Passion: Conta a história de uma cruel luta pelo poder entre duas executivas de alto nível: a elegante e ambiciosa Christine e a tímida e brilhante Isabelle. Por que assistir? O novo filme de Brian de Palma é sexy e trash e conta com a atuação de Rachel McAdams.

#Comédia

(Foto: Divulgação)

Confissões de Adolescente: O filme mostra as confissões e confusões de irmãs adolescentes que vivem os amores, dúvidas, decisões e aventuras de sua geração. Por que assistir? Adaptação para as telonas da série brasileira de sucesso dos anos 90.

A Grande Noite: Not, autointitulado “o mais velho punk da Europa”, e seu irmão passam a pregar contra a propriedade privada. Por que assistir? Vencedor do prêmio especial do júri, na seleção Un Certain Regarddo Festival de Cannes de 2013.

Muppets 2 -  Procurados e Amados: A nova aventura de Caco, Miss Piggy, Gonzo e companhia brincará com os filmes do gênero policial. Por que assistir? Mais um filme da divertida e querida turma, com participação da hilária Tina Fey.

Magic in the Moonlight: Woody Allen retorna à França dois anos após Meia Noite em Paris para contar história estrelada por Emma Stone e Colin Firth. A sinopse oficial ainda não foi divulgada. Por que assistir?Você precisa de mais motivos (rs)?

Débi & Loide 2: Mais nova aventura dos inseparáveis e hilários Lloyd Christmas e Harry Dunne. Por que assistir? Jim Carrey e Jeff Daniels voltam 20 anos depois para a continuação de uma das mais engraçadas comédias dos anos 90.

#Romance

(Foto: Divulgação)

Ela: Um solitário escritor desenvolve uma estranha relação com seu novo sistema operacional, feito para atender todas as suas necessidades. Por que assistir? Do diretor do fofo Onde Vivem os Monstros, com Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson e trilha sonora de Karen O.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho: Leonardo, um adolescente cego, busca a independência e descobre mais sobre sua sexualidade ao se apaixonar por um colega de classe. Por que assistir? Baseado no fofíssimo curta Eu Não Quero Voltar Sozinho, foi selecionado para o Festival de Berlim deste ano.

A Culpa é das Estrelas: Diagnosticada com câncer terminal, Hazel conhece Augustus Waters, um rapaz que vai mudar completamente a sua vida. Por que assistir? Baseado no livro de John Green um dos mais lidos de 2013, a história promete ser Um Amor para Recordar da nova geração – risos.

Blended: Depois de um desastroso encontro às cegas, homem e mulher acabam se encontrando em um resort para famílias. Por que assistir? Mais uma comédia romântica estrelada pelo casal fofura Adam Sandler + Drew Barrymore (<3).

#Terror

Virgínia: Um escritor decadente chega a uma cidadezinha e se vê envolvido no misterioso assassinato de uma garota. Por que assistir? Dirigido pelo renomado Francis Ford Coppola, com a maravilhosa Elle Fanning no elenco.

(Foto: Divulgação)

Atividade Paranormal – Marcados pelo Mal: O spin-off da franquia Atividade Paranormal, traz elementos da cultura latina, incorporando o catolicismo ao tema sobrenatural. Por que assistir?Considerado o primo da série original, promete arrancar tantos sustos quanto seu parente. 

Atividade Paranormal 5: O quinto episódio da saga traz, mais uma vez, o terror passado dentro de uma casa, através de aparições sobrenaturais. Por que assistir? Continua explorando o estilo found-footage, com imagens amadoras que deixam tudo mais realista e assustador.

#Indie

(Foto: Divulgação)

A Fita Azul: Rachel, uma adolescente parte de uma comunidade mórmon, acredita que sua gravidez seja fruto de concepção imaculada. Por que assistir? Estrelado pela talentosa Julia Garner, que brilhou no thriller Somos o que Somos, foi seleção do Festival de Berlim em 2012.

Kill Your Darlings – Versões de um Crime: Um assassinato em 1944 une os grandes poetas da geração beat, Allen Ginsberg, Jack Kerouac e William Burroughts. Por que assistir? Com Daniel Radcliffe e Elizabeth Olsen, é um dos poucos filmes com temática gay em 2014. 

The Grand Budapest Hotel: Gustave H, lendário porteiro de um famoso hotel europeu, se envolve no roubo e na recuperação de um valioso quadro renascentista. Por que assistir? Novo longa de Wes Anderson, de Moonrise Kingdom. Com Jude Law, Owen Wilson, Bill Murray e Ralph Fiennes.

Club Sandwich: Paloma e seu filho Hector estão passando as férias no litoral. Lá, ele conhece Jazmin, uma adolescente com quem ele descobre os primeiros lampejos do amor e da sexualidade. Por que assistir?Integrou a 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

#HQ

(Foto: Divulgação)

Capitão América – O Soldado Invernal: Steve Rogers luta para cumprir seu papel no mundo moderno, em parceria com Natasha Romanoff, a Viúva Negra, para derrotar um poderoso inimigo. Por que assistir?Continuação da saga do Vingador, com os gatos Chris Evans e Scarlett Johansson.

O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro: Peter Parker tenta manter a promessa que fez ao pai de Gwen Stacey de que a protegeria sem chegar perto dela. Por que assistir? Continuação das aventuras do herói da Marvel, agora em nova franquia estrelada por Andrew Garfield e Emma Stone. Estreia prevista: 01/05/2014.

X-Men – Dias de um Futuro Esquecido: No futuro, os mutantes são caçados impiedosamente pelos Sentinelas, gigantescos robôs criados por Bolívar Trask. Por que assistir? Sétimo filme da franquia X-Men, adaptação dos quadrinhos de sucesso da Marvel.

Sin City 2 – A Dame to Kill For: Baseado nas histórias de Frank Miller, a continuação de Cidade do Pecado, centrará no HQ A Dame to Kill For. Por que assistir? Com exibição em 3D, a sequência do thriller noir traz as gatas Eva Green e Jessica Alba e direção assinada por Robert Rodrigue, de Machete.

#Aventura

(Foto: Divulgação)

Os Caçadores de Obras-Primas:  Historiadores e curadores de arte se reúnem para resgatar obras renomadas em posse da Alemanha Nazista, antes que Hitler as destrua. Por que assistir? Com George Clooney, Cate Blanchett, Matt Damon e Bill Murray.

300 – A Ascenção do Império: O prelúdio de 300 traz Xerxes e suas batalhas antes de se deparar com o exército de espartanos. Por que assistir? Com exibição em 3D, a continuação do épico traz Rodrigo Santoro e Eva Green.

Noé: Adaptação da clássica história bíblica da Arca de Noé. Por que assistir? Do diretor de Réquiem Para um Sonho e Cisne Negro. Com Russell Crowe, Anthony Hopkins e Emma Watson.

Malévola: A história da Bela Adormecida, vista pelos olhos da vilã Malévola. Por que assistir? Com exibição em 3D, o longa traz Angelina Jolie na pele da antagonista.

Transformers – A  Era da Extinção: A trama irá se aprofundar na saga dos Autobots e dos Decepticons, trazendo novos personagens e aventuras. Por que assistir? O quarto filme da série de sucesso capitaneada pela Paramount Pictures. 

Jogos Vorazes – A Esperança pt. 1: Após sobreviver por duas vezes aos chamados Jogos Vorazes, Katniss Everdeen se verá como símbolo de uma revolução iniciada no Distrito 13. Por que assistir?Continuação de uma das franquias de maior sucesso da atualidade, ainda tem a fofa Jennifer Lawrence como protagonista.

The Hobbit – Lá e de volta outra vez: O fim da saga de Bilbo Bolseio, um hobbit cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele se junta ao mago Gandalf em sua jornada para reaver um tesouro roubado.Por que assistir? Terceira parte da adaptação do livro O Hobbit, de J.R.R. Tolkien, para o cinema; dirigido por Peter Jackson, da trilogia O Senhor dos Anéis.

#Scifi

(Foto: Divulgação)

Expresso do Amanhã: Quando um experimento para impedir o aquecimento global falha, uma nova era do gelo toma conta do planeta Terra. Por que assistir? Novo longa do sul-coreano Bong Joon Ho. Com Chris Evans, Jamie Bell e Tilda Swinton.

O Teorema Zero: Um habilidoso hacker deve resolver o Teorema Zero, uma fórmula matemática que determinará a razão da existência dos homens e se a vida possui algum sentido. Por que assistir?Estrelado pelos maravilhosos Christoph Waltx e Tilda Swinton.

O Destino de Júpter: Em um universo no qual a humanidade está próxima do final da cadeia evolutiva, uma jovem humana é perseguida pela Rainha do Universo, pois sua existência é uma ameaça ao reino. Por que assistir? Ficção científica de ação dirigida pelos irmãos Andy e Lana Wachowski, responsáveis pela trilogia Matrix.

#Biografia

(Foto: Divulgação)

O Lobo de Wall Street: Adaptação do livro de memórias de Jordan Belfort, controverso corretor de títulos da bolsa norte-americana. Por que assistir? Estrelado por Leo DiCaprio, em mais uma brilhante atuação.

O Grande Mestre: A vida pacata de Ip Man é transformada pela luta pelos direitos de herança da família Gong. Por que assistir? A biografia do mestre das artes marciais foi destaque na 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Tim Maia: Cinebiografia do cantor Tim Maia, adaptada do livro Vale tudo – O som e a fúria de Tim Maia. Por que assistir? Com Cauã Reymond, Alice Braga e Aline Moraes.

#Remake

(Foto: Divulgação)

Robocop: Policial afastado da corporação por causa de uma grave lesão, volta à ativa como um poderoso robô para salvar cidade dominada pelo crime. Por que assistir? Dirigido pelo brasileiro José Padilha, de Tropa de Elite e Paraísos Artificiais.

Oldboy: Depois de passar 15 anos trancado em um quarto, um homem comum segue atrás dos responsáveis pelo seu enigmático sequestro, em busca de respostas e vingança. Por que assistir?Remake do clássico de Park Chan-wook, desta vez dirigido por Spike Lee.

Godzilla: O monstro clássico do cinema volta a aterrorizar a população mundial em remake comandado por Gareth Edwards. Por que assistir? Com exibição em 3D, o longa traz atuação da it girl Elizabeth Olsen. 

Tartarugas Ninja: Nova aventura em live-action das tartarugas ninja Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael. Por que assistir? Com exibição em 3D, o longa traz atuação de Megan Fox.

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Por Ricardo Archilha / Oba Oba

Nada mais natural para aquele que é considerado o grande filme de Glauber Rocha e um dos melhores – senão o melhor – já realizados no país, saudado desde o início como marco do Cinema Novo. Deus e o Diabo, este ano, já foi homenageado em simpósio realizado pela Uneb, em março, nas cidades de Euclides da Cunha, Monte Santo e Canudos, e no 18º Cine-PE, entre 26 de abril e 2 de maio. E ganhará destaque na abertura do Festival de Brasília no próximo dia 16 de setembro. 

“Se fosse na Europa estariam fazendo um mês de homenagem a Glauber e ao cinema dele”, brada o ator Othon Bastos, o Corisco de Deus e o Diabo, por telefone. “As pessoas estão interessadas somente em Copa do Mundo e política. Cultura é bosta para eles”, complementa Othon, para constatar a deterioração do Tempo Glauber, espaço destinado à preservação da obra do cineasta baiano em Botafogo, no Rio e Janeiro, e a pouca badalação em torno do filme.

Honra e glória

“A honra é de Glauber, um menino de 23 anos que fez um filme como este, uma obra perene”, completa o ator baiano, natural de Tucano, que percorreu os caminhos do sertão baiano, em 1963, com Yoná Magalhães, a Rosa; Geraldo Del´Rey, o vaqueiro Manuel; Lídio Silva, o beato Sebastião; e Maurício do Valle, Antonio das Mortes, o Matador de Cangaceiros, para compor, com a equipe liderada pelo cineasta nascido em Vitória da Conquista, uma ópera a um só tempo lírica e seca.

“Não tenho nada para falar. A glória não é minha. Eu tive a sorte e a honra de participar desse filme com pessoas que se atiraram de cabeça nessa produção, como Yoná, Geraldo Del’Rey, Paulo Gil Soares e Walter Lima Jr.”, fala Othon. Aos 81 anos de idade, e celebrado entre os grande atores brasileiros de todos os tempos, ele carrega na bagagem o status de ter feito o papel de Corisco, um dos mais importantes personagens da cinematografia brasileira, ao lado do Antônio das Mortes de Maurício do Valle.

Descaso e cultura

“Não me surpreende nada. Esse tipo de relação eu não sofro mais, porque esse descaso em relação à memória e à cultura brasileira é absolutamente comum”, fala Paloma Rocha, filha do cineasta. “Então, se eu ficar o tempo todo reclamando disso eu morro antes do tempo. E de fato agora vai ser feita uma homenagem no Festival de Brasília. Em um país de Copa do Mundo, as coisas são muito diluídas. Então não adianta ficar muito reclamando”, completa.

Paloma prefere não misturar os dois temas – os 50 anos do filme com o Tempo Glauber. 
“Eu não gosto de colocar isso no âmbito dessa retórica. Não é um problema específico de Deus e o Diabo. E eu não gosto, vou deixar claro isso”, fala, para em seguida revelar que o problema é muito mais amplo: “Esquecido, tem um motivo – a falta de interesse político que a gente vive no Brasil, de interrupção dos programas e tal”. 

Ela afirma que existem interesses isolados, como o do Festival de Brasília, algumas solicitações feitas por cineclubes, mostras, na América Latina e na Alemanha, a TV Brasil. “Você não consegue nenhuma pauta na televisão, porque está tudo mobilizado por causa da Copa. Então, a gente tem que esperar para o segundo semestre alguma coisa”.

Histórias

O cineasta Roque Araújo, maquinista e eletricista de Deus e o Diabo na Terra do Sol, tem histórias para contar sobre as filmagens. Uma delas diz que Glauber não tinha ator para o personagem do cego Júlio – um dos narradores da história, uma espécie de profeta Tirésias da mitologia grega –, e escolheu o motorista que nunca havia atuado. “Mas ele disse: ‘Eu não sei tocar”. Glauber então falou: ‘Não tem nada não. Deixe o violão nas costas e só faça andar’”. 

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Por Adalberto Meireles / Cineinsite

Tudo começou em São Paulo, quando a população organizou uma passeata contra o aumento das tarifas do transporte público. As reivindicações aumentaram, havendo protestos contra a corrupção, falta de serviços públicos e gastos excessivos com a Copa do Mundo. O movimento evoluiu e ganhou dimensão nacional, a ponto de levar mais de um milhão de pessoas às ruas.

Assista ao Trailer:

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Por Adoro Cinema 

(Foto: Reprodução)

Em sua quarta edição, o FECIBA tem como tema “A revolução vem do interior”. Com programação diversificada, o evento conta com homenagens, mostras de curtas-metragens, premiação, cursos de formação para o audiovisual, rede de negócios, debates online e presenciais.

Para dar as boas-vindas ao público e aos convidados, às 18h30 será realizada a cerimônia de abertura do evento. A partir das 19h, será exibido o filme “A Coleção Invisível”, com direção de Bernard Attal e atuação de Vladimir Brichta e Walmor Chagas, falecido em janeiro de 2013. A classificação do filme é 14 anos e a entrada é franca. Em seguida, o público será convidado a participar de um bate-papo com a presença de realizadores do filme: Carlos Shintomi (assistente de produção), Emiron Gouveia (ator), Élson Rosário (produtor de elenco), Camila Santana (atriz) e Wesley Macedo (ator).

O IV Festival de Cinema Baiano, a vitrine do cinema da Bahia, conta com o apoio financeiro da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) por meio do edital Setorial de Audiovisual vinculado ao Fundo de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e realização do NúProArt – Núcleo de Produções Artísticas e da Voo Audiovisual. São apoiadores institucionais do IV FECIBA: Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC), Editus Editora da UESC, Costa do Cacau Convention Bureau, Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE) e Águia Branca.

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Por FECIBA

E é justamente o sertão o cenário que emoldura a vida do músico e serve de fio condutor para o documentário dirigido pelo trio Joaquim Castro, Eduardo Nazarian e Mariana Aydar.

Com grande apreço pelas imagens, Dominguinhos aposta no apelo emocional para homenagear o cantor, músico e compositor nascido em Garanhuns, Pernambuco. Transitando pela origem humilde do artista, seu jeito calado e introspectivo, as parcerias de sucesso e as grandes composições, o documentário oferece um resgate horizontal de sua obra.

Para essa construção, os diretores fizeram uso de um grande acervo. Enquanto a história é contada na voz do próprio artista, o trabalho de montagem de Joaquim Castro(também responsável por Olho Nu, sobre a vida de Ney Matogrosso) ilustra a vida de Dominguinhos com imagens abstratas, ícones da representação do sertão no cinema: o sol, a vegetação espinhosa, a carniça na terra seca, o sertanejo. Em meio a essas representações, trechos de apresentações do músico são inseridos, alguns inéditos.

O retrato cresce em grandiosidade conforme a própria carreira do compositor avança. Sua parceria com o Rei do Baião, Luiz Gonzaga, responsável pelo grande salto artístico, e as composições em parceria com Anastácia, responsável por alguns de seus maiores sucessos, dão pistas sobre a visão de mundo de Dominguinhos e sua personalidade intimista. Essas relações talvez não ofereçam a profundidade necessária para entender o signficado desses personagens em sua vida – o filme todo, aliás, carece de maior ousadia, seja na forma, seja na construção.

Mas é quando grandes intérpretes da MPB interpretam canções que a obra ganha corpo e sentido. Em um dos momentos mais impactantes, Nana Caymmi canta Contrato de Separação, uma de suas composições mais lembradas. Qui nem Jiló, Eu Só Quero Um Xodó, Isso Aqui Tá Bom Demais e De Volta pro Aconchego também aparecem em performances de nomes como Elba Ramalho, Gilberto Gil, Nara Leão e Gal Costa.

No início e no fim, a sanfona. Com seu som único, ela tornou Dominguinhos um ícone. Talvez por isso o instrumento apareça aqui como uma metáfora de um grande pulmão, extensão de seu próprio corpo. Nada mais justo para um artista ícone de um Brasil conhecido por superar as contradições com a força e a espontaneidade daquilo que lhe é mais natural: a arte.

Ficha técnica:

• Gênero: Documentário
• Direção: Eduardo Nazarian, Joaquim Castro, Mariana Aydar,
• Duração: 88 min.
• Ano: 2014
• País: Brasil
• Cor: Colorido
• Estreia: 22/05/2014 (Brasil)
• Distribuidora: Espaço Filmes

Assista o trailler oficial:

Por Cineclick 

Chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 29 de maio, o documentário nacional Setenta. O título se refere ao grupo de setenta jovens brasileiros que se tornaram presos políticos em 1970 por causa do sequestro do embaixador suíço Giovanni Enrico Bucher, e foram enviados ao Chile após uma tensa negociação com o governo militar.

(Foto: Mário Miranda Filho)

Cerca de quarenta anos depois, a diretora Emília Silveira - ela mesma uma ex-presa política – decidiu conversar com vinte destas pessoas, para saber como se lembram da época. A intenção, de acordo com a cineasta, não é fazer um filme histórico, mas um mosaico de lembranças pessoais sobre esse período sombrio da História do país.

Emília Silveira conversou em exclusividade com o AdoroCinema sobre o projeto e sobre as dificuldades encontradas pelo caminho. Confira:

Origem do filme

“O projeto nasceu dez anos atrás, quando eu encontrei um amigo, que era um dos setenta. Ele me disse que o grupo era eclético, complexo, e que se reunia sempre. Eu fui a uma dessas reuniões e gravei. Dias depois, comentei sobre essa história com outro amigo meu, ele me disse que conhecia um filme dos anos 1970 sobre esse caso. Aí eu achei que era coincidência demais! Eu corri atrás dessas imagens, era um filme do Haskell Wexler, um grande fotógrafo americano, e do Saul Landau, chamado Brasil: A Report on Torture.

Eu comecei a me reunir com esse pequeno grupo dos setenta, e chamei a minha amiga e repórter Sandra Moreira. Como eu sou ex-presa política, eu não queria fazer um filme sobre o meu umbigo, e precisava de alguém para me dizer “não”, para fazer isso comigo. Essa não é a minha história, é a história da minha geração. Eu quis tratar dessa questão que o Brasil tratou pouco. Esta questão não é histórica, mas sobre as pessoas. Quem eram esses jovens, que viveram a revolução, entraram numa guerra, perderam e deram a volta por cima?”

(Foto: Divulgação)

Sem ideologia

“Eu assisti a praticamente todos os filmes que existem no Brasil sobre [a ditadura]. São filmes extremamente bons, mas sempre de um ponto de vista ideológico, com alguém que parte de uma ideia pronta para fazer um filme a partir disso. O que eu queria, é que o filme penetrasse nessas almas, nessas pessoas, e que surgisse desse contato entre a câmera e aquelas vidas. Eu não sabia o que seria o filme. Eu não tinha uma ideia preconcebida, eu só sabia que eu não queria vitimizar ninguém, nem convencer ninguém de nada”.

“É difícil fazer cinema no Brasil…”

“O maior desafio foi achar o produtor, e o dinheiro para fazer o filme. Quando consegui o produtor, o Cavi Borges, eu fiz umas parcerias bacanas. O maior desafio foi o nosso desconhecimento de como é difícil fazer cinema no Brasil. A parte legal, burocrática, a demora… Nós éramos amadoras nisso e o Cavi nos ajudou muito, mas a parte executiva foi nossa responsabilidade. Eu fiquei impressionada como é complicado, como as leis são pouco claras.

Isso foi ainda mais difícil do que pegar essas feras, fazer com que relaxassem, que eles se humanizassem diante da câmera. A solidão como diretora é interessante, porque eu sempre trabalhei em grandes equipes. Eu sou diretora geral na televisão. Mas no cinema, existe uma solidão muito grande”.

(Foto: Divulgação)

Lançamento do filme 50 anos após o golpe

“É uma feliz coincidência. Isso não foi planejado. Eu não acho que Setenta tenha uma importância maior do que outros filmes e outras coisas já produzidas no Brasil sobre o golpe. A importância do filme no momento, junto da Comissão da Verdade, é o de ser mais um arquivo que se abre da história da ditadura. É chegar aos jovens, às escolas. Eu apresentei o filme em uma escola, onde um garoto de 17 anos me perguntou o que era a ditadura. Ele ainda não sabia! O filme é importante para marcar os 50 anos do golpe, mas cada filme feito sobre o assunto vai ajudar a recuperar esta história recente que nem sempre a escola ensina.

Hoje, nas escolas militares, ainda se fala em revolução redentora da democracia em 1964. Isso nas escolas militares de hoje! É muito grave… Como o Ministério da Educação não vê isso? Como uma geração jovem continua perpetuando essa visão fascista, velha, ultrapassada? O papel do Setenta é esse: ele é mais neste movimento, como a Comissão da Verdade, a Comissão da Anistia. Ele está ligado ao filme da Flávia Castro (Diário de uma Busca), do Silvio Tendler (Jango). É mais um recorte, por menor que seja, para pensar a história recente do Brasil”.

Assista trailler oficial do filme:

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Por Bruno Carmelo / Adoro Cinema

(Foto: Divulgação)

De acordo com Paulo Pereira, diretor de marketing e programação, a prática é um aviso para compradores de meia-entrada. Iarlley Araújo, que recebeu o aviso, rebateu a informação, dizendo que isso não havia acontecido com outros filmes de temática semelhante.

“O carimbo ‘avisado’ faz parte da política da rede para notificar o usuário da obrigação de apresentação da carteira de estudante para comprovar o direito à meia-entrada em suas sessões”, disse ao UOL Pereira. “O evento ocorrido pontualmente não reflete, em nenhum momento, a cultura e valores da Cinépolis Brasil e de seus complexos e não tem o objetivo de notificar o espectador sobre o conteúdo e cenas contidas nos filmes. Além disso, todas as medidas para que tal questão não ocorra no futuro foram tomadas”.

Na segunda-feira (19), o professor de turismo Iarlley Araújo foi abordado pelo atendente do cinema: “Senhor, tem certeza que deseja ver esse filme?”. “Eu respondi que sim e perguntei por que. Ele respondeu: ‘Pois ele contém cenas de sexo homossexual’”, contou o professor ao UOL. “Ainda questionei: ‘E daí?’. E o funcionário respondeu que o índice de saída de pessoas durante o filme estava grande, e por isso estavam avisando”. Araújo relatou o ocorrido em post no Instagram, o que gerou debate nas redes sociais sobre um possível preconceito com a temática do filme.

(Foto: Reprodução / Facebook)

Eles decidem não entrar nessa “onda ruim” e pedem carona a uma caminhoneiro na estrada. Eles acabam descobrindo um paraíso ecológico no Espírito Santo, com belas praias e ondas perfeitas. Lá, os meninos entendem o valor da amizade, aprendem com a solidariedade dos moradores locais e os perigos do amor.  

(Foto: Divulgação)

Caio Vaz, Guilherme de Souza e Omar Docena
(Foto: Divulgação)

Confira o trailler oficial do filme:

Por Adoro Cinema.com

Sucesso nos anos 1980 graças a uma popular série de animação, as Tartarugas Ninja voltam as telonas no dia 14 de agosto.

(Foto: Reprodução)

O novo filme trará uma mescla de atores com os seres esverdeados criados através de animação computadorizada, prometendo recontar a origem dos heróis que vivem nos esgotos de Nova York.

O recém-divulgado novo trailer do longa-metragem é praticamente uma versão estendida do anterior, ressaltando o trabalho da intrépida repórter April O’Neal (Megan Fox) e seu relacionamento com o temido Destruidor (William Fichtner). A novidade é que o vídeo traz novas cenas dos protagonistas, especialmente o visual meio cientista de Donatello, e ainda mostra (bem rapidamente) as tartaurgas andando de skate, uma das marcas registradas da série de TV.

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Da Redação/Correio da Bahia

“Jogos vorazes: Em chamas” foi o grande vencedor do MTV Movie Awards 2014, em uma cerimônia de premiação na noite deste domingo (13), em Los Angeles, com os prêmios de melhor filme, melhor atriz para Jennifer Lawrence e melhor ator para Josh Hutcherson.

(Foto: Frederick M. Brown/Getty Images/AFP )

Na categoria de melhor filme, “Em chamas” superou “12 anos de escravidão”, “Trapaça”, “O hobbit: A desolação de Smaug” e “O lobo de Wall Street”.

Josh Hutcherson recebeu o prêmio de melhor filme das mãos de Johnny Depp. Em nome da equipe do longa-metragem, ele prestou homenagem a Philip Seymour Hoffman, que faleceu em fevereiro e que interpretou o personagem Plutarch Heavensbee na saga.

“É um dos atores que mais admirei em toda minha vida e pensamos nele todos os dias no set. Assim, esteja onde ele estiver, isto definitivamente (o prêmio) também vai para ele”, disse.

Com categorias diferentes, o MTV Movie Awards distribuiu prêmios como o “#momento wtf”, que foi atribuído a Leonardo DiCaprio por uma cena de “O lobo de Wall Street” na qual seu personagem, sob o efeito de drogas e sem condições de caminhar, se arrasta até o carro.

Da France Presse